Category Archives: Teatru

FNT 2025: Cea de‑a 35‑a ediție a Festivalului Național de Teatru – „Te privește!” între 17–26 octombrie la București

FNT 2025Între 17 și 26 octombrie 2025, Bucureștiul devine centrul teatral al României prin organizarea celei de‑a 35‑a ediții a Festivalului Național de Teatru (FNT), produs de UNITER. Cu o selecție de peste 60 de spectacole din principalele teatre din țară și din Chișinău, ediția aduce un concept reflexiv și participativ, menit să stimuleze responsabilizarea civică și legătura directă dintre artist și public sub tema „FNT 2025. Te privește!”.


**Selecție națională și internațională

Teatre participante**
Spectacole din București, Cluj, Sibiu, Craiova, Constanța, Sfântu‑Gheorghe, Zalău, Oradea, Iași și Chișinău au fost alese din peste 200 de producții (2024–2025), analizate live și digital de echipa curatorială – Raluca Cîrciumaru, Alina Epîngeac și Ionuț Sociu. Este o selecție atentă, bazată pe criterii estetice, meta‑teatrale și de relevanță contemporană.


Premiera artistului asociat – Radu Afrim

Pentru prima dată, FNT introduce rolul de artist asociat, încredințat regizorului Radu Afrim. Acesta va crea un modul distinct, puternic personal, în fluxul modular al festivalului, fără a influența selecția. Ediția propune astfel un dialog creativ între seriozitate curatorială și vocea fresh a inovației scenice.


Structura modulară și componentele festivalului

  1. Modul educațional, coordonat de dramaturga Mihaela Michailov, dedicat școlilor și publicului tânăr.

  2. Modul Radu Afrim, cu producții originale și evenimente conexe.

  3. Spectacole – o paletă diversă: de la „Aer”, „Don Quijote”, „Ferma animalelor”, până la „Iona”, „Incendii”, „Lecția”, „Richard al III‑lea”, „Trei surori” etc.

  4. Evenimente conexe: lecturi, colocvii, expoziții, lansări de carte, spectacole radiofonice și instalații interactive.


Finanțare și parteneriate

FNT este un proiect cultural strategic, finanțat de Ministerul Culturii, cu coproducători: Primăria Municipiului București prin ARCUB și TVR. Partenerii evenimentului includ Institutul Cultural Român, TNC „I.L. Caragiale”, ITI România și Radio România. Colaborarea asigură vizibilitate și accesibilitate pentru toate segmentele publicului cultural.


Tema FNT 2025: „Te privește!” – între dialog și responsabilitate

Tema cheie – „Te privește!” – reprezintă un apel la solidaritate civică, conexiune estetică și implicare socială. Spectacolul nu e doar artă, ci un mecanism reflexiv pentru public, o formă de dialog și interdependență între trecut, prezent și viitor. Tema subliniază rolul activ și responsabil al spectatorului în ecosistemul teatral modern.


FNT 2025 promite să fie o adevărată mișcare culturală, adunând la un loc creații relevante, emergente sau deja consacrate, dar mereu cu voce și forță de expresie. În spiritul „Te privește!”, festivalul se dorește a fi un spațiu de întâlnire autentică între artist și public, între problematica contemporană și tezaurul teatral național – o ediție de neratat pentru orice iubitor de teatru.

FITS 2025 începe la Sibiu: 841 de evenimente, 5.000 de artişti din 82 de ţări şi spectacole spectaculoase în aer liber

FITS 2025Cea de-a 32-a ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu (FITS) debutează vineri, 20 iunie 2025, transformând orașul într-o veritabilă capitală mondială a artei și spectacolului. Cu 841 de evenimente și peste 5000 de artişti din 82 de ţări, FITS 2025 promite o ediţie spectaculoasă, dedicată temei „Mulțumesc”, o celebrare a emoției, generozității și bucuriei împărtășite între artiști și public.


🌟 Invitați de renume mondial: Bill Murray și Kathleen Turner la Sibiu

Ediția din acest an marchează o premieră majoră: actorul american Bill Murray va urca pe scena FITS, alături de Kathleen Turner, Kuranosuke Sasaki și violonistul Alexandru Tomescu, în spectacole indoor ce se anunță deja sold-out.


🎪 Spectacole outdoor grandioase: foc, acrobații, instalații uriașe și dansuri aeriene

Piața Mare din Sibiu va deveni centrul spectacolului urban, găzduind:

  • Visul lui Ymir” – cu o figură umană stilizată de 12 metri înălțime

  • O spirală metalică de 60 metri, suspendată de o macara de 200 de tone, pe care vor performa acrobații și muzicienii companiei Transe Express (Franța)

  • Show-uri cu foc, muzică live, proiecții multimedia și dansuri aeriene

„Publicul sibian este foarte exigent. Tocmai de aceea, aducem în fiecare an cele mai spectaculoase companii internaționale de teatru stradal și circ contemporan”, a declarat Dan Bartha-Lazăr, coordonator FITS Outdoor.


🧒 Spații interactive și spectacole pentru toate vârstele

  • Piața Mică: instalații și jocuri realizate din materiale reciclabile, spectacole de circ, atmosfera unui glob de sticlă plin cu confetti și efecte luminoase

  • Piața Huet: spectacole pentru copii și familii, într-un cadru relaxat

  • Parcul Sub Arini & Piața Habermann: dans, flamenco, acrobații, spectacole cu foc și show-uri de funambulism


🎶 Concerte live în Piața Mare

Pe scena muzicală a festivalului vor urca:

  • Hungarian Royal Gypsy Orchestra – 20 iunie

  • Vița de Vie – 21 iunie

  • Vali Boghean Band – 22 iunie

  • Pindu – 27 iunie

  • Mihai Mărgineanu & Band – 28 iunie

  • Damian Drăghici – 29 iunie


🎉 Alte momente inedite

  • „Fuga Lolelor”, adusă pentru prima oară vara în fața publicului larg

  • Parade pe pietonala Bălcescu cu dansuri africane pe picioroange, samba și batucada

  • Spectaculoase show-uri multimedia cu drone și lumini la deschiderea și închiderea festivalului


🇷🇴 Prezență puternică românească

Companii și artiști români precum Teatrul pe Roți, Circ Discret, Școala de Circ din Timișoara, PulsaR, Fanfara de la Cozmești, Asociația Elijah și sute de elevi din Sibiu aduc originalitate și energie unei ediții impresionante.


📱 Aplicația FITS și program personalizat

Festivalul are și o aplicație dedicată, disponibilă gratuit pe Google Play și App Store, care permite personalizarea programului și acces la toate evenimentele.

Pentru noutăți, urmărește FITS pe:


FITS 2025 este mai mult decât un festival – este o experiență de neratat, o sărbătoare a creativității care transformă Sibiul într-o scenă uriașă în aer liber. Nu rata miracolul artei între 20–29 iunie 2025!

„Moroi și păpădii” – O Premieră Inedită pe Scena Teatrului Național București

Moroi și păpădii„Moroi și păpădii” – Debut regizoral al lui Gavril Pătru, o comedie neagră cu iz oltenesc

Pe 12 și 13 aprilie, la Sala Pictura a Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București, are loc premiera absolută a spectacolului „Moroi și păpădii”, semnat de Gavril Pătru. Acesta nu doar că a scris textul piesei, dar își face și debutul regizoral, aducând pe scenă o poveste inspirată din copilăria și adolescența sa petrecute într-un sat oltenesc.

🎭 O poveste oltenească între realism magic și comedie neagră

Dramatizarea a fost distinsă cu Premiul „Marin Sorescu” pentru Cartea de Debut a anului 2022, oferit de Filiala București a Uniunii Scriitorilor. În această piesă, Gavril Pătru conturează un univers autentic oltenesc, îmbibat de obiceiuri, superstiții și mitologie locală, unde umorul și realismul magic se împletesc într-o atmosferă captivantă.

În centrul spectacolului se află un priveghi suprarealist, un moment în care secretele de familie și dramele personale ies la iveală. Personajele sunt construite cu un amestec de ironie, grotesc și sensibilitate, iar întregul spectacol capătă accente gotice, fiind o farsă cu moroi, babe „de-o mie de ani” și un parfum de sarmale aburinde.

👥 Distribuție de excepție și echipa de creație

Spectacolul îi aduce pe scenă pe unii dintre cei mai apreciați actori ai Teatrului Național București:

Maia Morgenstern
Costina Cheyrouze
Victoria Dicu
Ileana Olteanu
Raluca Petra
Petre Ancuța
Silviu Biriș
Andrei Finți
Gavril Pătru
Andrei Andronescu (copilul din distribuție)

🔹 Decorurile sunt realizate de Ștefan Caragiu
🔹 Costumele sunt semnate de Liliana Cenean
🔹 Coregrafia este creată de Flavia Giurgiu

🏆 O premieră de neratat pentru iubitorii de teatru

Prin acest spectacol, Gavril Pătru reușește să aducă pe scenă o poveste autentică, cu personaje vii și o atmosferă încărcată de simboluri. Comedia neagră, elementele fantastice și substratul dramatic fac din „Moroi și păpădii” o experiență unică, menită să captiveze publicul și să provoace emoții puternice.

👉 Rezervați-vă biletele și bucurați-vă de o premieră memorabilă la TNB!

„O scrisoare pierdută” revine la Chișinău – Spectacolul TNB, regizat de Horațiu Mălăele, în Turneul Unirii

„O scrisoare pierdută” regia horatiu malaeleTeatrul Național București aduce „O scrisoare pierdută” la Chișinău – Un spectacol unic în regia lui Horațiu Mălăele

Spectatorii din Chișinău au ocazia să se bucure de una dintre cele mai apreciate comedii ale teatrului românesc! Spectacolul „O scrisoare pierdută”, în regia inconfundabilă a lui Horațiu Mălăele, va fi jucat pe 2 și 3 aprilie, de la ora 18:30, pe scena Teatrului Național „Mihai Eminescu” din Chișinău.

Aceasta este cea mai recentă variantă a producției Teatrului Național București (TNB) a îndrăgitei comedii caragialiene, care surprinde cu umor și ironie istorii de amor și intrigi politice.

🎭 O reinterpretare unică a clasicului caragialian

Regizorul Horațiu Mălăele oferă o nouă viziune asupra personajelor și situațiilor din celebrul text al lui Ion Luca Caragiale. După 10 ani de la premiera acestui spectacol, una dintre cele mai originale adaptări din cadrul programului „Caragiale 2012 la TNB”, Mălăele a propus în 2022 o versiune „revăzută și adăugită”, pentru a celebra 170 de ani de la nașterea autorului.

Această interpretare scoate personajele din tiparele clasice, aducându-le în zona burlescului și grotescului. Corupția, manipularea opiniei publice și jocurile de putere sunt redate cu un umor acid și o satiră dură, fără măști și artificii care să atenueze mesajul puternic al piesei.

🎭 Turneul Unirii – Teatrul care aduce România și Basarabia mai aproape

Cele două reprezentații fac parte din tradiționalul Turneu al Unirii, un proiect de teatru românesc care reunește artiști din București, Iași și Chișinău.

Turneul Unirii „Teatrul românesc București-Iași-Chișinău” a fost inițiat de Petru Hadârcă, directorul Teatrului Național „Mihai Eminescu” din Chișinău, cu sprijinul regretatului Ion Caramitru, cel care i-a dat și numele.

În fiecare an, acest eveniment special aduce spectacole românești peste Prut, marcând:
📌 Ziua Unirii Principatelor Române (24 ianuarie) – turneu la București și Iași;
📌 Ziua Unirii Basarabiei cu România (27 martie) – turneu de răspuns la Chișinău.

Astfel, teatrul devine puntea culturală care unește cele două maluri ale Prutului, prin piese de referință ale dramaturgiei românești.

🎟️ Unde și cum poți vedea spectacolul?

📅 Datele: 2 și 3 aprilie 2024
📍 Locația: Teatrul Național „Mihai Eminescu”, Chișinău
🕕 Ora: 18:30

Spectatorii din Chișinău sunt invitați să descopere o comedie clasică reinterpretată într-o manieră originală, în cadrul unui eveniment ce celebrează teatrul românesc și valorile comune ale celor două țări.

„Perspective Grandioase” de Bess Wohl – Premieră la Teatrul Nottara pe 5 Aprilie

„Perspective Grandioase” de Bess Wohl„Perspective Grandioase” – O Poveste Despre Dragoste, Vârstă și Sensul Vieții, la Teatrul Nottara

Pe 5 aprilie, de la ora 19:30, Sala „George Constantin” a Teatrului Nottara va găzdui premiera oficială a spectacolului „Perspective Grandioase”, o piesă semnată de dramaturga americană Bess Wohl, în regia apreciatului Cristi Juncu. Spectacolul aduce în prim-plan o poveste dulce-amară despre iubire, familie și redescoperirea sensului vieții la orice vârstă.

Distribuție de excepție și echipă creativă

În distribuția spectacolului îi regăsim pe actorii Catrinel Dumitrescu, Claudiu Istodor, Cristina Juncu, Cerasela Iosifescu, Adrian Nicolae și Rareș Andrici. Scenografia este semnată de Carmencita Brojboiu, iar mișcarea scenică îi aparține Teodorei Velescu.

O poveste despre bătrânețe, dragoste și nevoia de a trăi

Piesa spune povestea unui cuplu de pensionari americani, Nancy și Bill, care locuiesc într-un resort destinat seniorilor, numit sugestiv „Perspective Grandioase”. După 50 de ani de căsnicie, Nancy își surprinde soțul anunțându-l că dorește să divorțeze. Deși decizia este primită aparent cu calm, vestea creează haos în rândul copiilor lor, care, deși sunt adulți, nu sunt suficient de maturi pentru a accepta situația.

Prin umor și emoție, spectacolul explorează nevoia continuă de a ne simți vii, indiferent de vârstă, și aduce în prim-plan dileme universale despre îmbătrânire, relații și redefinirea fericirii.

Bess Wohl – O voce importantă a dramaturgiei contemporane

Bess Wohl este una dintre cele mai apreciate dramaturge americane ale momentului. S-a născut în New York, în 1975, și a studiat la Harvard și Yale School of Drama. Piesa „Perspective Grandioase” a avut premiera mondială în 2019 la Williamstown Theatre Festival, iar în 2020 a fost montată la Second Stage Theatre, fiind desemnată de New York Times drept una dintre cele mai inteligente producții de pe Broadway.

O montare inedită semnată de Cristi Juncu

Regizorul Cristi Juncu abordează acest text dintr-o perspectivă sensibilă, aducând în prim-plan ideea că vârsta nu trebuie să limiteze aspirațiile sau nevoia de a trăi cu pasiune. El descrie piesa ca pe un dialog între generații, în care personajele se confruntă cu propriile temeri și dorințe, în ciuda așteptărilor sociale.

Unde poți vedea spectacolul?

Premiera oficială va avea loc pe 5 aprilie 2024, ora 19:30, la Sala „George Constantin” a Teatrului Nottara. Biletele pot fi achiziționate:
Online, pe site-ul oficial al teatrului: www.nottara.ro
De la agenția teatrului, situată pe Bd. Magheru nr. 20, sector 1, București

Nu rata această producție emoționantă, care te va face să râzi, să reflectezi și să îți pui întrebări despre ce înseamnă, cu adevărat, să trăiești.

Stagiunea Internațională de Teatru 2025 la ARCUB – Un Nou Proiect Cultural în București

Stagiunea Internațională de Teatru 2025 la ARCUBARCUB Lansează Stagiunea Internațională de Teatru 2025 – Un Nou Capitol pentru Scena Teatrală a Capitalei

Începând din aprilie 2025, ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București inaugurează Stagiunea Internațională de Teatru, un proiect ambițios care își propune să redefinească scena teatrală a Capitalei. Găzduită de Sala Mare a Hanului Gabroveni, această inițiativă oferă publicului un spațiu comun de explorare a teatrului contemporan, reunind spectacole de referință din România și din străinătate.

Prima ediție a Stagiunii Internaționale de Teatru, desfășurată sub tema „Spațiu comun: Prezentul”, este curatoriată de Oana Borș și Ioana Anghel și organizată în parteneriat cu Fundația Culturală „Camil Petrescu”. Evenimentul devine o platformă de întâlnire între artiști și public, abordând teme actuale și perspective teatrale diverse, menite să reflecte complexitatea lumii în care trăim.


Un Proiect Cultural Ambițios pentru București

Spre deosebire de festivalurile teatrale care prezintă producții internaționale doar punctual, Stagiunea Internațională de Teatru 2025 propune un dialog constant între creatori și spectatori. Aceasta își propune să aducă pe scena ARCUB spectacole recunoscute la nivel mondial, care să exploreze emoția, memoria și umanitatea prin diverse estetici teatrale.

„Ne dorim să aducem în București spectacole internaționale de teatru care să creeze un dialog viu între artiști locali și cei din întreaga lume. Stagiunea nu doar că abordează teme relevante, ci propune și producții de referință, recunoscute pe marile scene ale lumii”, a declarat Mihaela Păun, director ARCUB.


Programul Stagiunii – Trei Țări, Trei Spectacole, O Singură Scenă

În lunile aprilie și mai 2025, publicul va avea ocazia să descopere spectacole din Chile, Germania și România, supratitrate în limbile română și engleză. Primele producții selectate provin de la teatre de prestigiu și au fost prezentate în marile festivaluri internaționale.

🎭 „Reminiscencia” – Chile

  • Regia: Malicho Vaca Valenzuela
  • Reprezentații: 4 și 5 aprilie, ora 19:00
  • Un eseu documentar biografic, inspirat din istoria orașului Santiago de Chile, care a impresionat publicul la Festivalul de Teatru de la Avignon, Festival TransAmériques (Canada) și Grec Festival (Spania).

🎭 „A Girl’s Story” – Germania (Schaubühne Berlin)

  • Regia: Sarah Kohm
  • Reprezentații: 16 și 17 mai, ora 19:00
  • Adaptare după romanul scriitoarei Annie Ernaux, laureată a Premiului Nobel pentru Literatură 2022. Un one-woman show emoționant despre memorie, identitate și vulnerabilitatea feminină.

🎭 „Regina nopții” – România (Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați)

  • Regia: Leta Popescu
  • Reprezentații: 24 și 25 mai, ora 19:00
  • O comedie nostalgică despre satul românesc și transformările sale, cu patru nominalizări la Premiile UNITER 2025, inclusiv pentru „Cel mai bun spectacol” și „Cea mai bună actriță în rol principal” (Oana Mogoș).

Dialoguri cu Artiștii și Experiențe Interactive

Pe lângă spectacole, publicul va avea acces la sesiuni Q&A și discuții cu artiștii invitați, moderate de teatrologul Mihaela Michailov, dar și la video-interviuri exclusive disponibile online pe platformele ARCUB și ale Fundației Culturale „Camil Petrescu”.

„Vă invităm la ARCUB – Hanul Gabroveni să descoperiți un teatru viu, curajos și relevant, care vorbește despre noi toți, cei care împărtășim acest «spațiu comun» – prezentul”, au transmis curatoarele evenimentului.


Cum Poți Participa?

🎟 Biletele sunt disponibile online pe arcub.ro, iabilet.ro, în magazinele partenere iabilet.ro și la Casa de bilete ARCUB (str. Lipscani nr. 84-90).
💰 Prețuri:

  • 127,14 lei – Categoria I
  • 105,95 lei – Categoria II (elevi, studenți, pensionari)

Stagiunea Internațională de Teatru 2025 este un proiect al Primăriei Capitalei, realizat prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, în parteneriat cu Fundația Culturală „Camil Petrescu”.

📅 Nu rata această oportunitate unică de a explora teatrul contemporan la cel mai înalt nivel!

PLAY BADEA! la festivalul de teatru wortwiege, cu sprijinul ICR Viena

PLAY BADEA

foto: ICR.ro

Institutul Cultural Român de la Viena susține participarea regizoarei și dramaturgei Alexandra Badea (RO/FR) la renumitul festival de teatru wortwiege, care se desfășoară între 26 februarie și 30 martie 2025 în Wiener Neustadt. Festivalul introduce în program secțiunea „PLAY!”, menită să aducă în prim-plan autori și artiști preocupați de reflecțiile poetice asupra realității contemporane. Alături de Alexandra Badea, alți trei specialiști de teatru sunt invitați să participe la secțiunea „PLAY!”: actorul austriac Nico Dorigatti, autorul și dramaturgul austriac Mario Wurmitzer și duo-ul teatral israeliano-francez Ishay/Shaked.

„PLAY Badea!” include două evenimente cu prezența Alexandrei Badea, care au loc pe 21 martie, de la ora 19:30 și pe 22 martie, de la ora 15:30, în spațiul Kasematten din Wiener Neustadt (Bahngasse 27, 2700 Wiener Neustadt).Acestea au următoarele puncte în program:

  • Discuție introductivă: Lumea Alexandrei Badea, o prezentare a autoarei și a operei sale, punând accent pe temele centrale ale dramaturgiei sale, moderată de directoarea festivalului Anna Luca Krassnigg.
  • Lectură scenică din „Quais de Seine”, partea a doua a trilogiei „Out of the Shadows” de Alexandra Badea, trilogie, care explorează traumele coloniale și impactul lor asupra memoriei colective și identităților personale. Prima parte a trilogiei a fost prezentată în România, iar a doua în Franța, consolidând, astfel, o punte de dialog între multiple spații culturale. Lectura scenică are loc în limba germană și este regizată de Azelia Opak, avându-i în distribuție pe actorii: Saskia Klar, Johnny Mhanna, Jens Ole Schmieder și Selina Ströbele.
  • Discuție în limba engleză, „Salon”, care abordează temele explorate în piesă și impactul lor asupra teatrului contemporan, munca bilingvă a Alexandrei Badea – 21 martie, cu Alexandra Badea și Azelia Opak (regizoare) și 22 martie, cu Alexandra Badea și Lisz Hirn (filozoafă).

Despre „Quais de Seine” de Alexandra Badea: traumele de război ale colonialismului european și ale familiei sale care persistă, pătrund inexorabil în conștiința timidă a memoriei Norei. Prezentul este creat de istorie. Determinată să lumineze capitolele întunecate ale istoriei franceze, Nora lucrează la un reportaj radio despre zdrobirea sângeroasă a unei demonstrații pașnice împotriva războiului din Algeria, în toamna anului 1961, când se trezește brusc în mijlocul unui pod pe care nu-l poate traversa. Tânăra femeie este copleșită de o teamă atât de intensă încât este nevoită să se întoarcă imediat și să părăsească podul. În căutarea sursei acestui sentiment mai mare decât viața, poveștile părinților și bunicilor ei își fac loc tot mai violent aici și acum. Trecutul, despre care nimeni nu vorbește, o forțează pe Nora să depășească tăcerea și golul din ea.

„Out of the Shadows”: „Quais de Seine” este partea de mijloc a aclamatei trilogii teatrale a Alexandrei Badea despre traumele persistent mocnite ale colonialismului european. Autoarea și regizoarea sapă în rănile adânci ale istoriei Franței, unde trăiește din anul 2003. În piesele sale ceea ce nu poate fi uitat își croiește inexorabil drum în conștiința lipsită de memorie.

Alexandra Badea este, în acest moment, una dintre cele mai puternice voci regizorale și artistice din Europa. Regizoare de teatru și film, dramaturg, romancier, regizor asociat al Teatrului Național „La Colline” din Paris, Alexandra s-a născut în 1980 la București, dar locuiește și creează în Franța din 2003. Este absolventă a UNATC București, secția Regie teatru, clasa profesorului Valeriu Moisescu. După terminarea facultății, pleacă la Paris pentru a studia la Centrul Internațional de Studii Teatrale de la Universitatea Sorbona Nouă (Sorbonne Nouvelle), unde face un master cu George Banu. Primele sale piese, „Mode d’emploi”, „Contrôle d’identité” și „Burnout” sunt publicate în 2009 la editura L´Arche. Vor urma „Pulvérisés”, tripticul „Je te regarde”, „Europe connexion”, „Extrêmophile”, primul său roman, „Zone d’amour prioritaire”, precum și alte volume de teatru: „A la trace”, „Celle qui regarde le monde”, dar și trilogia „Points de non-retour”. Pentru „Pulvérisés” i s-a acordat Marele Premiu pentru literatură dramatică pentru anul 2013. Este, în același timp, autoare de piese radiofonice pentru postul de radio France Culture, printre ele numărându-se „Red line”, „Mondes”, „Europe connexion”. Alexandra Badea este o voce puternică a teatrului contemporan, atât în Franța, cât și în România. Talentul ei dramaturgic deosebit de a scrie piese în limba franceză și în limba română o propulseaza la un nivel de profesionalism extrem de ridicat. Regizoarea Alexandra Badea este un reprezentant de seamă al educației teatrale românești completate, mai târziu, de educația franceză.

Azelia Opak și-a încheiat studiile de regie la Seminarul Max Reinhardt în 2023. În timpul studiilor sale, a pus în scenă piese precum „Tatăl” de August Strindberg și Ritter, Dene, Voss de Thomas Bernhard. A pus în scenă „Coriolanus” de Shakespeare pentru wortwiege în 2022. La Schauspielhaus Salzburg a pus în scenă lucrarea „Greta”, scrisă de ea însăși. Debutul ei în operă, „Jorinde”, a fost prezentat în premieră în cadrul Wien Modern, în colaborare cu Taschenoper și Landestheater Linz.În Reichenau, a creat „Stațiile Doderer” în vila Riegelhof a lui Heimito von Doderer, iar la Musiktheatertage Wien a prezentat spectacolul „Von Gläsernen Himmelsscherben”. În 2024, a pus în scenă dramatizarea nuvelei „Venus im Pelz” de Leopold Sacher-Masoch la teatrul Nestroyhof / Hamakom și monologul „Brief vom Vater” de Gabriele Kögl la Castelul Raabs.De asemenea, a scris libretul pentru opera „Odiseea lui Telemachus”, care a avut premiera în producția sa la Dschungel Wien în octombrie 2024.

Festivalul de Teatru wortwiege, înființat în anul 2007, este unul dintre cele mai importante evenimente austriece dedicate teatrului contemporan care celebrează și promovează noile forme de teatru în spațiul germanofon. Desfășurat anual, festivalul se dedică în mod special explorării și prezentării de spectacole inovative și relevante, aducând în prim-plan atât producții cunoscute, cât și lucrări experimentale.

„Neguțătorul din Veneția” de William Shakespeare, premieră la Teatrul Evreiesc de Stat – O viziune contemporană asupra unei capodopere

„Neguțătorul din Veneția” de William Shakespeare, premieră la Teatrul Evreiesc de StatTeatrul Evreiesc de Stat din București aduce pe scenă una dintre cele mai complexe și controversate piese ale lui William Shakespeare – „Neguțătorul din Veneția”, într-o viziune modernă, regizată de Eugen Gyemant. Premiera spectacolului are loc vineri și sâmbătă, de la ora 19:00, promițând o reinterpretare captivantă și provocatoare a operei shakespeariene.

O nouă abordare a unui text clasic

În această montare inedită, Shylock, celebrul personaj al piesei, este transformat într-un rol feminin, oferindu-i Maiei Morgenstern șansa de a aduce o nouă profunzime acestui caracter complex. Adaptarea regizorală subliniază teme de actualitate, precum discriminarea, lupta pentru identitate și dreptate, relațiile de putere dintre sexe și modul în care prejudecățile pot influența destine.

Eugen Gyemant a gândit această versiune a piesei ca un dialog între două femei puternice, Shylock și Portia, într-o lume dominată de reguli și convenții sociale rigide. Această interpretare oferă un nou unghi asupra piesei, transformând conflictul inițial într-o confruntare de idei și valori într-o societate care refuză să accepte diferențele.

Distribuția spectacolului

Pe scenă, publicul va avea ocazia să vadă o distribuție remarcabilă, cu actori consacrați și talente noi:

  • ShylockMaia Morgenstern
  • AntonioAndrei Finți / Neculai Predica
  • PortiaNatalie Ester / Katia Pascariu
  • BassanioGeorge Remeș
  • NerissaViorica Predica / Lorena Luchian
  • GratianoDarius Daradici / Mircea Drîmbăreanu
  • JessicaIsadora Băltățeanu
  • Lorenzo/Moartea/NebunulFilip Popescu

O piesă cu teme actuale

„Neguțătorul din Veneția” este una dintre cele mai dezbătute piese ale lui Shakespeare, fiind privită atât ca o dramă a antisemitismului, cât și ca o reflecție asupra puterii, justiției și moralității. Mesajul său rămâne extrem de actual, mai ales într-un context social în care prejudecățile și conflictele identitare sunt încă subiecte fierbinți.

Această nouă montare promite să fie nu doar un spectacol de teatru, ci și o experiență care provoacă publicul să reflecteze asupra valorilor fundamentale ale umanității.

Pentru iubitorii de teatru, această premieră este un eveniment de neratat!

Pentru informatii despre bilete aici.

Horror Vacui: Cel Mai Lung Eveniment Teatral Din Lume, O Premieră Mondială la București

Horror Vacui Cel Mai Lung Eveniment Teatral Din LumeHorror Vacui: Cel Mai Lung Eveniment Teatral Din Lume, în Februarie la București

În perioada 15-22 februarie 2025, Bucureștiul va găzdui un eveniment teatral fără precedent: Horror Vacui, cel mai lung spectacol de teatru din lume, desfășurat la Galeria de Artă Galateca. Acest performance de tip teatru durațional, organizat de Asociația A.R.T. Fusion, va implica peste 500 de actori și va dura 7 zile, 24 de ore din 24, fiind o premieră mondială absolută.

Evenimentul își propune să creeze o punte de mediere emoțională și culturală pentru a aduce în prim-plan o temă sensibilă și neexplorată suficient în România: abandonul copiilor în perioada comunistă. Acest fenomen tragic, care a afectat peste un milion de copii transformați în „copiii nimănui”, rămâne o rană deschisă în istoria țării noastre.

Un Performance Despre Gol și Responsabilitate Colectivă

Numele Horror Vacui, care înseamnă „teama de gol”, reflectă tematica profundă a spectacolului. Pe parcursul celor 7 zile, 505 actori vor interpreta peste 500 de texte – jumătate dintre ele bazate pe mărturii colectate de Muzeul Abandonului. Aceste texte conturează o meditație colectivă despre golul emoțional și social generat de abandon și despre nevoia de recunoaștere și reconstrucție.

Spectacolul este mai mult decât o reprezentație artistică – este o platformă pentru dialog și reflecție, creată să fie accesibilă publicului pe tot parcursul săptămânii. Intrarea este gratuită, iar participanții sunt încurajați să contribuie activ prin povești sau mărturii personale.

Distribuție Remarcabilă și Parteneriate Importante

Printre numele de renume implicate în proiect se numără actori ca Maia Morgenstern, Ofelia Popii, Ada Galeș și Richard Bovnovski, alături de actrița britanică-norvegiană Kate Pendry, câștigătoare a premiului Ibsen. De asemenea, proiectul beneficiază de sprijinul Muzeului Abandonului, care oferă un cadru arhivistic și emoțional pentru explorarea temei.

Contribuie și Tu la Horror Vacui

Publicul este invitat să contribuie la spectacol trimițând mărturii sau povești personale despre experiențe legate de abandon. Acestea pot fi completate accesând formularul oficial al proiectului. Tot aici se pot înscrie și voluntarii care doresc să sprijine desfășurarea evenimentului.

Un Apel pentru Schimbare Socială

Horror Vacui face parte din inițiativa Papercuts, un proiect al Asociației A.R.T. Fusion dedicat schimbării civice și culturale. Proiectul este finanțat prin Granturile SEE și Norvegiene și are ca scop educarea și implicarea activă a comunității în rezolvarea problemelor sociale.

Acest eveniment teatral de amploare nu este doar un spectacol artistic, ci un act de recunoaștere a trecutului și un pas important spre construirea unei societăți mai empatice și responsabile.

Din 15 februarie, nu rata șansa de a participa la Horror Vacui, un performance unic ce marchează o premieră mondială. Află mai multe pe paginile de socializare ale proiectului și fii parte din schimbare!

Premiera: „Fetiţa cu chibrituri” la Teatrul „Ion Creangă”- 15 ianuarie 2025 – Un basm adus la viaţă

„Fetiţa cu chibrituri” la Teatrul „Ion Creangă”Pe 15 ianuarie 2025, de Ziua Culturii Naţionale, Sala Mare a Teatrului „Ion Creangă” din Bucureşti (str. Piaţa Amzei nr. 13) va găzdui premiera spectacolului „Fetiţa cu chibrituri”. Adaptarea captivantă a celebrului basm al lui Hans Christian Andersen oferă o experienţă teatrală emoţionantă, destinată publicului de toate vârstele. Prima reprezentaţie începe la ora 18:00, urmată de o reluare pe 25 ianuarie, la ora 11:00.

Un basm clasic reinterpretat cu sensibilitate
Povestea originală, publicată în 1845, dezvăluie soarta tragică a unei fetiţe care încearcă să supravieţuiască unei ierni crunte, vânzând chibrituri. Regizorul şi scenaristul Andrei Răduţ aduce o abordare creativă, incluzând un final neaşteptat şi un mesaj centrat pe speranţă.

„Mi-ar plăcea ca, după spectacol, copiii să înţeleagă că orice experienţă dificilă din viaţă are un sens şi poate duce spre ceva mai bun”, a declarat Răduţ.

O poveste vizuală şi emoţională
Decorurile minimaliste, jocurile de lumini şi umbre, dar şi coregrafia vibrantă, gândite de Ana Iacob, oferă o dimensiune artistică aparte. Muzica originală semnată de Radu Mihalache amplifică emoţiile, aducând accente de melancolie, nostalgie şi, în final, speranţă.

Spectacolul este predominant nonverbal, iar dansul devine principalul mijloc de comunicare. „Fetiţa cu chibrituri” foloseşte limbajul universal al mişcării pentru a spune povestea, conectând publicul la emoţiile profunde ale personajelor.

Distribuţie de excepţie
Actorii Alexandrina Halic, Ioana Bîndac, Nicoleta Rusu, Marius Boboc şi Costinel Antone aduc povestea la viaţă cu o sensibilitate aparte, contribuind la magia unui spectacol unic.

Bilete şi program
Biletele pentru „Fetiţa cu chibrituri” pot fi achiziţionate online, prin platformele Entertix şi Myticket. Nu rataţi această reinterpretare emoţionantă a unui basm clasic, care promite să încânte şi să inspire!

Targ de carte Gaudeamus
Prezentarea generală a Politicii de Cookies

Acest site utilizează cookie-uri pentru a vă oferi cea mai bună experiență de utilizare posibilă. Informațiile cookie sunt stocate în browserul dvs. și efectuează funcții cum ar fi recunoașterea dvs. atunci când vă întoarceți pe site-ul nostru și ajutând echipa noastră să înțeleagă ce secțiuni ale site-ului le găsiți cele mai interesante și mai utile.

Puteți ajusta toate setările cookie-urilor navigând în filele din stânga.

Mai multe informații despre politica noastră privind cookie-urile.